Labyrinthes
Co-créations in situ / Emma M & Jena Todoverto

A l’origine de notre collaboration, l'élan de créer avec et dans la nature
de rendre visible l’invisible par une approche sensible, énergétique et poétique.

L'oeuvre naît d'une rencontre, d’un dialogue vivant avec un lieu.
Elle impacte l'environnement puis se fond dans le paysage, trace destinée à disparaître ou à évoluer.

Prendre le temps d’observer, de sentir, habiter l'espace, dialoguer avec les éléments,
écouter les résonances, suivre un fil invisible, tracer un chemin.

Les labyrinthes que nous construisons aujourd’hui sont conçus comme des espaces d’exploration.
Chaque installation est une invitation à vivre une expérience singulière, à ouvrir des portes sur nos paysages intérieurs. A être acteur en mouvement, et pas seulement témoin ou spectateur.

Parcourir le labyrinthe, c’est entrer dans un espace hors du temps.
Tantôt se rapprocher du centre, tantôt s'en éloigner, changer de direction, de vision, perdre ses repères, faire une pause, repartir, rencontrer d’autres individus, se laisser surprendre…

« Le temps ne s’écoule pas, il se déploie dans l’espace avec des allers et des retours, des spirales, des proximités lointaines et des distances trompeuses. » - Jacques Attali, Chemins de sagesse, traité du labyrinthe

Ce voyage vers le centre est un cheminement intérieur, une quête de sens et de présence.
Métaphore de la Vie, de ses méandres, le labyrinthe nous interroge sur notre place, notre appartenance au grand Tout, notre trace d’être humain de passage sur Terre.

 

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Intime errance
Installation pour l'expo L'Art de Rêver au Château des Oliviers de Salettes à Charols - Drôme 2019
Labyrinthe de 9m de diamètre / pouzzolane et pierres des 5 directions

vidéo réalisée par Mélanie Legrand


Une invitation à entrer dans un espace hors du temps, un espace sacré soutenu par les 5 directions que nous vous proposons de parcourir en conscience, avec la curiosité d’un enfant pour vivre une expérience sensible, singulière. Celle de l’ici et maintenant.

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Archipel

Installation dans le cloître de Saint Donat pour le festival L'Art et la Matière en Drôme des collines - 2021

Archipel est un espace de déambulation, une invitation à vivre une expérience sensible, poétique.

Ce n’est pas une œuvre conceptuelle, il n’y a pas rien à chercher, à comprendre.
Juste écouter les résonances entre le dehors et le dedans.

 

Le cloître, lieu de silence et de recueillement, avec ses lignes austères et sa géométrie rigoureuse, nous a inspiré un parcours organique : le labyrinthe serpente entre des îlots de matière où le végétal, le minéral et l’animal se côtoient et dialoguent ensemble.
Dans un environnement façonné par l’homme, des liens se tissent.

On accède par un cordon ombilical à une grande matrice.
La parcourir, c’est entrer dans un espace hors du temps, marcher sans but, suivre les méandres, s’arrêter, repartir, changer de vision, perdre ses repères, s’émerveiller, se laisser surprendre…cheminer vers une possible renaissance.